АРМАТУРА И ТРУБЫ ИЗ НЕРЖАВЕЮЩЕЙ СТАЛИ ДЛЯ ПИЩЕВОЙ, ПИВОВАРЕННОЙ, МОЛОЧНОЙ И ФАРМАЦЕВТИЧЕСКОЙ ПРОМЫШЛЕННОСТЕЙ

0 Комментарии

Содержание

«Классическая музыка в нашей жизни»

Классическая музыка – это вид искусства, который отображает всю нашу жизнь с помощью звуков. Она помогает наладить взаимопонимание людей, понять смысл жизни, пробудить в них чувство единения и поддерживает человека в горе и радости.

Классическую музыку относят к разряду серьезных. Ее исполняют целые оркестры, ансамбли, солисты. Эта музыка отличается от других разнообразием художественных приемов и глубиной передаваемых переживаний.

Свое развитие она начала с давних времен и развивается до сих пор, занимая одно из первых мест в мировой культуре.

Классическая музыка имеет особую притягательность. Она собирает огромные залы слушателей. Люди на протяжении многих лет вслушиваются в гармонию доносящихся звуков, в которой каждый находит свое, видит мир в красках, приобретает веру, надежду.

Этот вид музыки – это бесценный дар, который дали человечеству гении, которые смогли увидеть все и передать звуками. Классическая музыка играет огромную роль в формировании эстетических вкусов человека, помогает мыслить образно и шире понимать этот мир. Она врачует душу и тело, ее используют в некоторых отраслях сельского хозяйства.

Конечно, все это очень тяжело отнести к современной музыке. Она не всегда профессиональна. Такая музыка гонится за спросом и модой. Современная музыка иногда является просто средством для обогащения продающих ее групп. И уже говорить о чем-то глубоком, высоком — не приходится. Не говоря даже о том, что исполнители этой музыки не всегда имеют профессиональное образование.

Если честно, то в моей личной внутренней битве классической и современной музыки ни одна из противоборствующих сторон не является абсолютным победителем. Иногда хочется успокоиться, подумать, помечтать слушая классику… Иногда какая-то новая, еще не заезженная, песня очень «цепляет» мое внимание…

Но вместе с этим всем, я не отрицаю того факта, что классическая музыка – она проверена веками, временем, а современная сплошь и рядом – временная, мимолетная, которую забываешь спустя месяц. Многие фанаты современных исполнителей и жанров музыки скажут – ерунда все это и что их музыка вечная, но оставляю за собою право не согласиться с этим. Далеко не факт, что такое возможно. Классика радовала, радует и будет радовать ценителей, а 99% современной музыки уйдет в забвение.

«На вкус и цвет – товарищей нет», поэтому слушать надо то, что нравится.

Сочинение На Тему Мое Отношение К Музыке – Telegraph


>>> ПОДРОБНЕЕ ЖМИТЕ ЗДЕСЬ <<<

Сочинение На Тему Мое Отношение К Музыке
Музыка – такая разная и одновременно прекрасная вещь… Я очень люблю музыку. Все эти завораживающие мелодии, звучания, поражающие до глубины души. Кажется, что не люди играют музыку, а музыка играет нами.
Если честно, то не представляю, какой была бы жизнь без неё. Вероятно, серой. Беззвучной. Чем-то напоминающей застывшую карусель с большим замком на панели управления. И этот замок был бы музыкальным. Ведь стоит подобрать нужный ключ, как всё существование наполнится весельем, звонкими переливами и уплывающими вдаль фантазиями. Действительно, вы не замечали, как всё вокруг меняется, стоит нам включить проигрыватель?
В моей жизни она играет не последнюю роль. Самая главная, наверное, из них – вдохновляющая. Бывают моменты, когда мы ощущаем невероятный прилив сил, только включив какую-либо композицию. Аж кровь бурлить начинает – настолько глубоко музыка проникает в нас, настолько мы проникаемся музыкой.
И ведь, абсолютно неважно, что это будет за музыка – для каждого человека она разная. Все люди разные и такие же разные их «плейлисты». Той милой девушке может нравится тяжёлый рок, а тому молодому человеку – классические произведения. И вовсе не обязательно, чтобы он содержал в себе песни определённого направления и жанра – даже у меня там царит полна «сборная солянка». Сегодня я могу слушать воистину патриотические песни, а завтра задумчиво вздыхать под кельтские мотивы. И это – абсолютно нормально.
Когда нам грустно, мы можем включить мелодию под наше настроение. Когда нам весело, мы ведь тоже включаем музыку, дабы сделать этот момент ещё лучше. Она сопровождает нас везде – дома, в транспорте и даже магазинах. И это в очередной раз подчёркивает её значимость для нас. Ведь с ней даже самый унылый и безрадостный день может стать чуточку лучше.
Я всегда восхищался теми, кто может создавать музыку. Играть на инструменте вживую, разбираться в программах, что содержат в себе звучания какой-либо ноты – неважно. Главное то, что люди создают нечто прекрасное, что хочется очень долго слушать. Слушать, вникать, вспоминать даже после того, как мелодия закончится. Ведь в этом и есть вся прелесть музыки – мы будем помнить эти чудные звуки даже много времени спустя. Разве это не прекрасно? Я думаю, что да.
Музыка появилась в древние времена и благополучно дожила до наших дней. И это не случайно! Ведь не существует такого человека, который бы не любил музыку. Конечно, все люди разные и музыкальные вкусы у них тоже. Но это не меняет сути.
Так уж случилось, что для меня музыка стала частичкой души. Я с раннего детства подпевала различным музыкальным исполнителям. Жадно впитывала любую музыку как губка. Для меня нет какого-то определённого любимого музыкального жанра. Каждый из них хорош по-своему, отдельные песни становятся хитами и шлягерами, живут в памяти и сердцах людей не один десяток лет.
Я меломан. Могу часами прослушивать музыку самых различных жанров, выбирая лучшие композиции. Собираю эти шедевры в отдельной папке на компьютере, чтобы в любой момент вернуться к любимым хитам. И не важно шансон — это или рэп, хеви-металл или классика, главное, это делает мою жизнь ярче!
Моя музыка зависит от настроения. Когда я счастлива и активна, люблю слушать жизнерадостную, ритмичную. В минуты грусти, наоборот, хочется, укрывшись тёплым пледом, отгородиться от всего мира и слушать медленные романтические рок-баллады.
Особенно тёплое отношение у меня к песням под гитару. Мой папа часто играет на этом звонком инструменте, напевая нехитрые бардовские мелодии. Я настолько люблю слушать гитару, что даже захотела сама научиться на ней играть. Однажды попросила отца научить меня, но он ответил: «Если ты по-настоящему этого хочешь, ты научишься играть без чужой помощи». Так и случилось. Стирая пальцы до крови я часами училась брать аккорды, ведь передо мной была чёткая цель: я люблю музыку и хочу её создавать! Сначала мои песни были незамысловатыми и простыми, позже стали осмысленными и мелодичными. Мои мучения не прошли даром, сейчас я играю на электрогитаре в рок-группе нашего небольшого города. Песни моего сочинения поёт солист нашей группы Дима. А я горжусь, что мелодии, созданные мной, слушают окружающие люди и они им очень нравится.
Слушая музыку нашей группы, играя ее под гитару, я как будто сама становлюсь музыкой. Сливаюсь с инструментом и звуками. Она принизывает меня насквозь тёплыми лучами, обволакивает нежным облаком радости и восторга. Я словно растворяюсь во вселенной и нет ничего вокруг, кроме дивных мелодичных звуков.
Не знаю, какую профессию я выберу, став старше, но, несомненно, она так или иначе будет связана с музыкой. Ведь музыка – это моя жизнь!
Музыка – один из видов искусств, к которому я испытываю постоянное повышенное любопытство. Она помогает мне регулировать свое настроение и делает эмоции ярче. Я всегда знаю, как взбодриться, если случается впасть в уныние, как разогнать застоявшуюся кровь, если период сонного оцепенения затянулся, как расслабить себя во время сильнейшего нервного напряжения. Во всех этих жизненных ситуациях эмоциональной нестабильности помогает определенный музыкальный жанр, именно поэтому я не являюсь сторонницей одного единственного музыкального направления. Одинаково приятна моим ушам классическая и современная музыка, этническая и эстрадная, отечественная и зарубежная, легкая и тяжелая. Думаю, меня смело можно называть меломаном, так как очень сложно найти песню, которую бы я не слышала, или исполнителя, с чьим творчеством я бы не была хотя бы поверхностно знакома.
Я замечаю, что как в кино каждая сцена фильма имеет свое музыкальное сопровождение, так и почти каждый момент моей жизни так же связан с какой-либо мелодией.  И позже, случайно услышав отрывок песни, в моей памяти всплывает ситуация, с которой эта песня ассоциируется.
Музыку я слушаю каждый день. Она обязательно звучит на фоне, когда я занимаюсь домашними делами (и тогда они перестают быть столь утомительными) или работой, не требующей жесткой концентрации внимания (и тогда она становится приятной), во время долгой поездки (и тогда ее длительность заметно сокращается). Также я часто выделяю время, для того, чтобы остаться с музыкой один на один, раствориться в ней полностью, не отвлекаясь на посторонние дела. И после таких сеансов музыкальной терапии я словно наполняюсь новыми силами, как в древности жрецы наполнялись силами от энергии стихий. Потому со мной всегда две вещи – телефон и наушники.
Однако человек, чувствительный к музыке, со временем замечает, что ему вовсе и не обязательно надевать наушники, чтобы услышать мелодии. Так как буквально все звуки, окружающие его, являются музыкой. Я улавливаю мотив песни леса в шелесте ветра в еловых лапах и пересвистах птиц, в скрипе деревьев и треске иглицы под ногами, я слышу мелодию дождя в его ревущих потоках, барабанящих по карнизам каплях и раскатах грома, и распознаю музыку города в шорохе шин по асфальту, в сигналах автотранспорта. Своя песня есть даже у тишины!
На самом деле, музыка – это украшение моей жизни, одно из самых больших ее удовольствий и неиссякаемый источник вдохновения!
Мой родной край – моя Кубань! Здесь я родилась, здесь пошла в школу. Здесь, в этом благодатном краю – мой дом, моя семья, мои друзья. И все это – моя Родина. Нигде нет такой красивой природы, как на Кубани.
Рассказ Бунина «Темные аллеи» описывает драматичную любовь двух героев, жизнь которых уже клонится к закату.
Основным героем произведения является Герасим, который показан в образе человека, который от рождения не может говорить и слышать, однако, он обладает массой положительных человеческих качеств.
Очень значимым произведением для страны начала 60-х годов 19 века оказалось произведение «Гроза» Островского. Произведение было написано об обновлении как души человека, так и природы
Для русской литературы жанр баллады всегда был чужд и наименее востребован. Несмотря на то, что существовала баллада уже довольно давно, именно благодаря Жуковскому она обрела поэтическую красоту и стала популярной среди читателей

Сочинение Музыка в моей жизни | Популярные сегодня темы
Как написать сочинение : » Музыка в моей жизни»?
Сочинение на тему моё отношение к музыке . — MatFaq.ru
Сочинение на тему моё отношение к музыке — Знания.site
Эссе на тему «Значение музыки в моей жизни» — готовая работа…
Мгпу Титульный Лист Реферата
Контрольная Работа По Алгебре 9 Класс Вариант
Лидерство В Малых Группах Реферат
Мини Сочинение Веселое Происшествие
Оформление Эссе На Конкурс

Мое Отношение К Классической Музыке Сочинение – Telegraph


👉🏻👉🏻👉🏻 ВСЯ ИНФОРМАЦИЯ ДОСТУПНА ЗДЕСЬ ЖМИТЕ 👈🏻👈🏻👈🏻

Мое Отношение К Классической Музыке Сочинение

Помогите написать сочинение на тему «мое отношение к классической музыке»

выберй придложение с ковенной речью​

1.      Создайте текст, расположив в правильной последовательности абзацы. помогите Пожалуйста срочно надо​

1) Я был поражён этой разноцветной игрушкой, лежащей на камнях: у неё не было хозяина, она была сама по себе, она никому не принадлежала, хотя я уже п

онимал, что вещь не может быть ничьей; наверное, она кому-нибудь принадлежала и у неё был хозяин, какой-нибудь незнакомый мне мальчик, но он потерял её, и теперь игрушка была ничья.
2) В те дни, когда шёл дождь, мы безвылазно сидели в палатке и, чтобы развеять скуку, читали вслух романы Фенимора Купера, и события, о которых говорилось в книге, удивительным образом сочетались с шумом дождя: он монотонно стучал по брезенту, а нам казалось, что это звучат боевые барабаны индейцев, собирающих воинов в боевой поход.
3) Владимир Сергеевич, правда, говорил, что это уже неинтересно, если мы всё-таки начинаем прибегать к чьей-то помощи, потому что настоящий мужчина должен всего добиваться сам, а не надеяться на то, что сверху упадёт манна небесная.
4) Мы, например, каждую секунду встречали самую обыкновенную берёзу, но никто из нас никогда и не думал, что название её рода происходит от латинского глагола batuere, что в переводе означает «бить» или «сечь», оказывается, в древности её гибкие и прочные ветки служили отличным инструментом воспитания для нерадивых учеников.
5)Я отчётливо видел: Владимиру Сергеевичу уже не до нас, его уже звало срочное дело, для которого он жил, поэтому мыслями он находился совсем в другом месте, решал совершенно другие проблемы, и, несмотря на его приветливую улыбку и подчёркнутую вежливость, мне казалось, что между нами и им уже легла какая-то невидимая черта, будто пропасть, навсегда разделившая нас.
6)Когда мы уже стали прощаться, я вспомнил, как Владимир Сергеевич на первой ночёвке на сеновале рассказывал нам о шагреневой коже и о том, что никаких чудес на свете не существует и что человек только сам может добиться своего счастья.

Распредели данные слова по колонкам:
тоннель, свежий, дача, тюль, блеск, строчка.
1.Однозначное слов
2.Многозначное слово
3.Слово имеет омоним

В выделенном предложении найдите слово, в котором не совпадает количество букв и звуков, выпишите это слово. Объясните причину данного несовпадения:К…

гда св…тлеет, он л…жит…ся в снег​

Определите тип придаточных
1) На даче, где мы отдыхали, постоянно пролетали самолеты.
2) Мы задержались в пути, так что не было смысла принимать учас

тие в соревнованиях.
3) Уходит год, как вдаль уходят памятные веки.
4) Но здесь было так хорошо, так много пищи, что медведь решил прогнать врага и стал искать встречи с ним.
5) Эту солому поддевают на вилы и передают друг другу, чтобы из нее высыпалось зерно.
6) Мы так рады были встрече, что не слышали и не видели ничего вокруг.
7) Николай коротко рассказал ее содержание, так как сцена должна быть немая, без всяких слов.
8) Дорога была легкая, лошадка добрая, так что доехали за какой-нибудь час.
9) Считай труд за отдых, когда перед тобой великая цель.
10) День был наполнен таким зноем, что почва трескалась.

Спините, раскрывая скобки, восстанавливая пропущенные
буквы и знаки препинания. Подчеркните деепричастные и
причастные обороты как члены предложения,

1. Он (не)увид.л на пороге дома свою жену Мери
всплескивающую руками а затем бегущую (на встречу до
потери дыхания.
2. Лонгрен накл..нился и увид. л вос. мимесячное существо
сосредоточенн/н)о взиравшее на его дли(нн/н)ую бороду.
3. Из денег оставле(нн/н)ых Лонгреном добрая половина
ушла на лечение после трудных родов на заботы о здоровье
новорожденн/ной.
4. Пока девоч..ка (не)научилась твердо ходить вдова ж..ла у
матроса заменяя сиротке мать…
5. Он делал так(же) сам всю домашнюю работу ит…рпеливо
проходил (не)свойственн/ное мужчине сложное искусство
р..щения девочки.
6. Ассоль было уже пять лет и отец нач..нал все мягче и мягче
улыбат(..)ся посматривая на се нервное доброе личико…
7. В передаче детским голосом и не везде с буквой «р» эти
песенки производили впечатление танцующего медведя
украшенн/ного голубой ленточ..кой.
8. На единственн/ной улице деревушки ре..ко можно было
увидеть человека покинувшего дом; хлодный вихрь
несшийся с береговых холмов в пустоту горизонта делал
«открытый воздух» суровой пыткой.
9. Все трубы Каперны дымились с утра (до)вечера трепля
дым по крутым крышам.
10. Но эти дни норда выманивали Лонгрена из его маленького
теплого дома чаще, чем солнце, забрасывающее в ясную
погоду море и Каперну покрывалами воздушного золота.
1. В один из таких дней Хин заметив что отцовская лодка
б.ется под мостками о сваи ломая борта пошли сказал об

СРОЧНО, ПОМОГИТЕ, УМОЛЯЮЮЮЮ!!!! Докажите, что этот текст является инструкцией! (письменно).1. Каждый день нужно проверять температуру воды и поддержив

ать именно ту температуру, которая требуется для того или иного вида рыб.2. Воду необходимо аэрировать и фильтровать. Для этого существует специальное оборудование.3. На состояние воды влияет не только ее чистота, но и состав, который во многом зависит от живых аквариумных растений. Для полноценного роста и фотосинтеза водным растениям необходим свет, который, впрочем, нужен и рыбкам. Поэтому время от времени и в зависимости от продолжительности светового дня нужно включать подсветку аквариума.4. «Плохой» могут сделать воду некачественные аксессуары для аквариума, изготовленные из пластика, и табачный дым. Так что не следует экономить на дешевых украшательствах и курить вблизи аквариума.5. Необходимо периодически подливать в аквариум свежую воду и периодически чистить сам аквариум.​

Выпишите из текста заимствованные слова заповедники Азербайджана пжж срочно​

спишите текст, подчеркните грамматические основы во всех предложениях, выпишите одно составное глагольное сказуемое и одно составное именное. Разберит

е под цифрой 2 слова» научившей» и » благосостояния» Вставлять пропущенные буквы не надо
Можно много написать о Мещёрск..м кра.. . Можно написать что этот край очень богат лесами и торфом сеном и картоф..лем молоком и ягодами. Но я нарочно не пишу об этом. Неужели мы должны любить свою землю только за то что она богата что она даёт обильные ур..жаи и природные её силы можно и..пользовать для нашего благосостояния!
Не только за это мы любим родные места. Мы любим их ещё за то что, даже (не)богатые, они для нас пр..красны.
Мещёрский край на первый взгляд — это тихая и (не)мудрая земля под (не)ярким небом. Но чем больше узнаёшь её всё больше, почти до боли в сердце, начинаешь любить эту обыкновенную землю. И если придёт(?)ся защищать свою страну то где(то) в глубине сердца я буду знать что я защищаю и этот клоч..к земли научившей меня вид..ть и пон..мать пр..красное…

Общие вопросы Правила Как получить баллы? Реклама Политика конфиденциальности Responsible disclosure program

Этот сайт использует cookies Политика Cookies . Вы можете указать условия хранения и доступ к cookies в своем браузере.

помогите написать сочинение на тему » мое отношение …»
Классическая музыка — сочинение , пример сочинения на тему
Сочинение -рассуждение на тему классическая музыка в наше…
Сочинение Музыка в моей жизни
Сочинение -рассуждение на тему: » Классическая музыка в нашей…
Контрольные И Диагностические Работы 2 Русский
Контрольная Работа Степени Сравнения Прилагательных
Профессиональный Стандарт Психолога Реферат
Егэ Сочинение По Русскому Воспитание
Реферат На Тему Понятие И Сущность Права

Сочинения на тему Музыка в моей жизни по русскому языку

В жизни каждого человека музыка играет особую роль. Она сопровождает нас от самого рождения. Чтобы наш сон был крепким мама пела нам колыбельную в детстве. Затем мы учили веселые песенки в садике. А позже у нас начали формироваться музыкальные пристрастия. Одни без ума от аккордов тяжелого рока, другие предпочитают легкую популярную музыку. Кто-то связывает с ней свою жизнь и учится в музыкальной школе, а далее в университете. Другие просто слушают ее в наушниках по дороге в школу, университет, на работу.

 Мне кажется, что очень сложно найти человека, который равнодушен к музыке. Ведь она вдохновляет людей, напоминает о каких-то важных событиях из жизни, мотивирует, поднимает настроение. Когда мне тяжело выучить какое-то стихотворение, я всегда включаю классические произведения, и они помогают настроиться на учебу. Эта музыка по-особенному прекрасна. Она задевает струнки нашей души и влияет на настроение и восприятие мира. Мне кажется, что классическая музыка наполнена высокими чувствами и благородными порывами. Ведь в мелодиях композиторы отражают свои переживания. Под звуки скрипки и фортепиано я всегда мечтаю, а вот сильные аккорды заставляют меня задуматься и загрустить. Мама говорит, что классика делает нас духовно богаче.

Музыка помогает нам развить чувство прекрасного. Она сближает людей. Мы часто собираемся семьей за столом и начинаем петь разные песни. Даже когда к нам в гости приходят малознакомые люди, то они без всякого стеснения подпевают и это помогает устранить барьеры, которые мешают общению.

Мой музыкальный вкус еще не сформировался. Мне нравится подпевать популярным певцам, слушать аккорды классической музыки, а иногда хочется послушать записи знаменитых рэперов. Поэтому знакомые всегда удивляются, когда видят постеры, наклеенные на стенах моей комнаты или же мой плей-лист.

В моей жизни музыка играет очень важную роль. Когда я грущу, включаю веселую песню, подпеваю исполнителю и танцую. Таким образом мое настроение заметно улучшается.А еще у нас с подружками есть традиция. Мы собираемся раз в две недели, включаем музыку и с расческой в руках представляем себя исполнителями песен.

Каждое мое утро начинается с веселой песни. Мне кажется, что важно с утра получить порцию хорошего настроения, чтобы день прошел удачно. Приходя домой после школы, первым делом я включаю радио. Песни разных жанров помогают мне настроиться на выполнение домашнего задания и отдохнуть от уроков.

Моя жизнь не была бы такой интересной без музыки.
     

Сообщение ученицы 7 класса «Мое отношение к классической музыке П.И. Чайковского»

Сообщение

ученицы 7 класса

«Мое отношение к классической музыке П.И. Чайковского»

к уроку музыки

«Жизнь и творчество П.И. Чайковского»

25 мая 2019 г.

Руководитель: Рогозина А.В. – учитель музыки

Подготовила сообщение: Мещерякова Татьяна, 7 класс

Цель:

— знакомство с жизнью и деятельностью композитора П.И. Чайковского;

— воспитывать интерес к классической музыке;

— формирование положительного отношения к творчеству великого русского композитора.

Задачи:
Образовательная: сформировать первичные знания о русском композиторе П.И. Чайковском.
Развивающая: развить познавательную деятельность учащихся на уроке музыки.
Воспитательная: воспитать чувства любви и уважения к творчеству П.И. Чайковского

На уроке музыки мы изучали произведения и жизнь этого знаменитого русского композитора. Петру Ильичу Чайковскому в этом году исполняется 175 лес со дня рождения. Я и мои друзья-одноклассники были удивлены тем, что с его музыкой мы давно уже знакомы из мультфильмов, детских телепередач и фильмов. Просто раньше не задумывались: кто же написал такую красивую музыку. Учитель тогда задала нам вопрос: «Чем вам понравилась музыка Чайковского?» Сначала мы не поняли вопроса. Чем же может нравиться музыка. Просто слушали или пританцовывали под веселые ритмы. Оказывается, музыка может нравиться за что-то. За что же? Тогда мы стали внимательно слушать произведения Чайковского и старались их понять.

Петр Ильич Чайковский – великий композитор, составивший эпоху в истории мировой музыкальной культуры. Его жизнь – это образец непрерывного, настойчивого труда. Композитор-симфонист, автор замечательных опер и романсов, Чайковский сочетал работу композитора с деятельностью педагога, критика-публициста, дирижера.

Путь композитора Чайковский начал в середине шестидесятых годов. В семидесятых годах он был уже автором многих выдающихся сочинений, в том числе оперы «Евгений Онегин», балета «Лебединое озеро», четырех симфоний, программно-симфонических произведений «Ромео и Джульетта» и «Франческа да Римини». Но наивысшего рассвета достигло его дарование в восьмидесятых и девяностых годах, когда им были созданы такие шедевры как балет «Спящая красавица», опера «Пиковая дама», Пятая и Шестая симфонии. Чайковский – художник-реалист. Он искренне и правдива рассказывает о скорби и радости простого человека, ярко воплощает в музыке его возвышенную и прекрасную мечту о счастье. Чутко и глубоко раскрывает Чайковский характеры людей, богатый мир их душевных переживаний.

Петр Ильич Чайковский в своих произведениях подмечает характеры не только людей, животных, но даже цветов и игрушек. Научившись понимать музыку, я теперь вижу, что хотел сказать композитор в опере «Щелкунчик» или какой образ показывает в опере «Лебединое озеро». Даже в неживые предметы Чайковский вкладывает чувства, эмоции, характер. Удивительно, но с помощью звуков музыки можно показать верность, любовь, отчаяние.

Произведения Чайковского разнообразны. Среди них есть спокойные и нежные, где музыка, как бы плавно перетекает одна в другую. А есть ритмичные, задорные, тревожные и даже таинственные. Но во всех его композициях главной темой идет столкновение двух образов: добра и зла. И главное – добро всегда побеждает.

Недавно в школе проходила Неделя искусства. Нам рассказывали, как влияет классическая музыка на здоровье человека. Невероятно, но от неврозов и сильной раздражительности можно слушать «Славянский марш» Петра Ильича Чайковского. А тем, у кого язва желудка поможет его знаменитый и красивейший «Вальс цветов». Ведь действительно, слушая красивое музыкальное произведение, на душе становится спокойно и радостно. Теперь я это действительно поняла. Чайковский, являясь одним из талантливых композиторов, своей музыкой творит чудеса: может исцелять, а может развивать интеллектуальные и творческие способности человека. Его музыка прогоняет тоску и скуку, наполняет жизненной энергией и радостью. Разве это не волшебство? Как я раньше этого не замечала? В такие моменты хочется сделать что-нибудь приятное другому человеку, хочется творить добро.

Я заметила, что после прослушивания классики на уроках музыки (а обычно мы слушаем произведение в конце урока), на переменах наш класс ведет себя более спокойно, более уверенно чувствует не следующем уроке, отвечая у доски. Вот и получается: спокойная музыка снимает усталость, успокаивает, а бодрая и ритмичная – улучшает настроение, помогает быть активным.

Кстати, недавно я смотрела фильм об одном политике, который заикался. Так вот ему помогла от заикания музыка. Упражняясь, он не говорил, а пел слова. Такая же участь постигла и знаменитого актера Жерара Депардье. Он тоже вылечился от заикания с помощью музыки.

Заинтересовавшись темой музыки и здоровья, я решила проделать эксперимент. Три дня подряд на ночь мама ставила мне слушать сказочные произведения Чайковского. И что же? Я лучше засыпала. Ночью мне снились добрые сны. А утром вставала отдохнувшей, и с хорошим настроением. Большую роль здесь сыграло звучание струнных инструментов, особенно скрипки. Теперь я верю, что симфонии Чайковского «лечат душу» и помогают избавиться от неприятных ощущений. Давайте слушать хорошую музыку и быть счастливее!

Краткое сочинение (топик) «Музыка в моей жизни» на английском языке с переводом текста на русский язык

Сочинение на тему “Музыка в моей жизни” на английском языке с переводом на русский язык

Music in My Life

Музыка в моей жизни

I am a real lover of music. So are all my friends. Our music preferences are the same and I am very glad about it because we never argue about music. In my playlist you can find different music of different singers and years. For example, I like both modern rock and classic music. It seems strange, doesn’t it?

Я настоящий меломан. Как и все мои друзья. Наши музыкальные предпочтения совпадают, и я очень рада этому, потому что мы никогда не спорим о музыке. В моем плейлисте можно найти разную музыку различных исполнителей и годов. Например, мне нравится как современный рок, так и классическая музыка. Это кажется странным, не так ли?

The significant part of my music collection is rock. I like this kind of music. It may seem aggressive but actually it makes me active and helps to wake up in the morning. I like the energy of the rock music.

Значительная часть моей музыкальной коллекции – рок. Мне нравится этот музыкальный жанр. Эта музыка может показаться агрессивной, но на самом деле она заставляет меня быть активной и помогает мне проснуться утром. Мне нравится энергия рок-музыки.

As I have already said, I also like listening to classic music. I like to do my homework while listening to classic music. It helps me to concentrate and at the same time it does not draw my attention from doing the work. Most of all, I like listening to the opera. I really admire the voices of opera singers.

Как я уже говорила, я также люблю слушать классическую музыку. Мне нравится делать домашнюю работу во время прослушивания классической музыки. Это помогает мне сосредоточиться и в то же время не отвлекает мое внимание от выполнения работы. Больше всего я люблю слушать оперу. Я действительно восхищаюсь голосами оперных певцов.

Maybe, the most favourite kind of music is folk music. I admire Russian, Chinese, Japanese and Arabian folk music. As I am a belly dancer, about half of the music in my MP3-player is Arabian folk music. It really fascinates me. Chinese and Japanese folk music is very calm and Russian music is full of emotions. I like the way of expressing feelings in these kinds of music.

Может быть, мой самый любимый вид музыки – народная музыка. Я восхищаюсь русской, китайской, японской и арабской народной музыкой. Поскольку я занимаюсь восточными танцами, около половины музыки в моем MP3-плеере составляет арабская народная музыка. Она действительно очаровывает меня. Китайская и японская народная музыка очень спокойная, а русская музыка полна эмоций. Мне нравится способ выражения чувств в этих видах музыки.

In my opinion, life would be very boring without music.

На мой взгляд, жизнь была бы очень скучной без музыки.

«КИНОМУЗЫКА — НЕ ЕСТЬ ЛИ ОНА НОВАЯ КЛАССИЧЕСКАЯ МУЗЫКА?» ОБСУДИТЬ (НЕ БОЛЕЕ 500 °CЛОВ) . Неполная, но окончательная история классической музыки [Другая редакция перевода]

Я хотел бы начать с быстрого обзора. Где она — МУЗЫКА? И где публика? Не кризис ли перед нами? И… Я уже говорил сегодня, что люблю тебя?

Ну-с, если желаете знать мое мнение, музыка…

ЗДЕСЬ..…..

а публика……ЗДЕСЬ

Рискуя показаться чрезмерно въедливым, я все же продвинусь на шаг дальше. Оглядитесь вокруг. Видите, вон там, на горизонте, нечто едва различимое? Ну так вот, это публика, до нее отсюда топать и топать. Классическая музыка — более-менее, с несколькими примечательными исключениями, — потеряла ее из виду, публику, то есть.

Или не потеряла?

Что ж, с одной стороны, современная аудитория того, что мы привычно называем классической музыкой, мала, элитарна и состоит из знатоков и ценителей — самих композиторов, их пылких поклонников, университетских ученых, людей, которые коллекционируют номера локомотивов, и т. д. Я говорю о людях, слушающих то, что теоретики назвали бы «новой» классической музыкой. То есть о тех, кого можно встретить на премьере сочинения Луиджи Ноно, тех, кто покупает CD с записью новой редакции «Pli selon pli»[********************] Пьера Булеза. То есть вещей, которым «серьезные» слушатели официально присвоили звание «сочиняемая ныне классическая музыка». И у меня такое ощущение, что композиторов, подобных Тавенеру[?], они имеющими хоть какое-то отношение к классической музыке не считают, а считают пустозвонами.

Выглядит все так, будто классическая музыка напрочь забыла, что, — ну, что когда-то она тоже была музыкой популярной. Конечно, перемены происходили всегда: появлялись пугающие, — шокирующие даже — новые сочинения, от которых публика просто немела и проникалась желанием поскорее убраться домой. Вспомните Вагнера, Бетховена, Баха — все они приводили публику в ужас. Может быть, не так же часто, как в восторг, но приводили непременно. Композиторы же авангардной волны проделывают следующее: они говорят на языке, который не столько ужасает публику, сколько оставляет ее в неведении того обстоятельства, что перед ней — музыка, и стало быть, имеется причина ужасаться. Примерно так же человек может забрести в художественную галерею и нисколько не испугаться, увидев, скажем, груду кирпичей или вспыхивающие и гаснущие прожектора — просто потому, что НЕ ОБРАТИТ НА НИХ ВНИМАНИЯ. Вот так и музыке в течение какого-то времени просто не удавалось привлечь внимание публики. Утратила ли она присущую ей некогда способность ужасать, или ужасать все еще может, как те мигающие прожектора, но этого никто даже не замечает, вопрос темный. Лично я думаю, что с определенностью можно сказать одно: двинувшись в избранном ею направлении, современная классическая музыка добилась результата двоякого. Во-первых, создала что-то вроде неизбежной отдачи, о которой мы еще поговорим, а во-вторых, и это, быть может, гораздо важнее, позволила немалому числу композиторов, работающих в особом, параллельном мире, обойти ее: тишком подкрасться и предъявить права на звание «великие композиторы нашего времени». Больше того, и еще важнее, тишком подкрасться и предъявить права на публику тоже.

Ну, и кто же они — эти мужчины и женщины в масках?

Киношные композиторы. Вот кто.

Итак. Позвольте мне коротко перебрать людей, которым ныне принадлежит, как я полагаю, титул «Народные композиторы», — людей, пишущих музыку для кино.

1985-й, человек, сочинивший тему, под которую оптический прицел следует за Джеймсом Бондом, создает фантастический саундтрек для фильма Мерил Стрип и Роберта Редфорда «Из Африки». Имя? Берри. Джон Берри.

Затем в 1989-м…Эннио Морриконе добавляет к своему списку великих кинопартитур, уже содержавшему номинированную на «Оскар» «Миссию» и «Однажды в Америке», саундтрек этого года — «Новый кинотеатр «Парадизо»».

1990-й, снова Джон Берри. Год, в который миллионы людей смотрели по телевизору прямую трансляцию освобождения Нельсона Манделлы из тюрьмы, услышал и новый классический шедевр Берри, упоительную «тему Джона Данбара» из «Танцев с волками».

Правильно, мы уже в 1992-м, — на частотах 100–102 появляется канал классической музыки, взявший название «Классика FM». Надо сказать, это было своего рода потрясением. Человек из телепрограммы «Повод для смеха» предлагал вам ставить на «Боевого Бетховена», стартующего в 2.30 на ипподроме «Сандаун». И ничего, сработало. 1993-й, счет таков: Джон Уильямс — 2, Майкл Найман — 1.

Джон Уильямс — «Список Шиндлера». Нет слов. Вообще говоря, Джон Уильямс и не мог стать никем иным, — только композитором, пишущим для кино, верно? Он обладает поразительным даром сочинять музыку, которая в совершенстве отвечает фильму. Его музыка всегда звучит, как сам фильм. Это может показаться очевидным, но таким даром обладают далеко не все композиторы, у многих получается просто наложенный на фильм звук. Вот почему тема из «Списка Шиндлера» ЗВУЧИТ, как черно-белая. Совершенное соответствие шедевру Спилберга и в то же время нечто вроде…

Джон Уильямс — «Парк Юрского периода»… что ж, вы можете счесть то, что я сейчас скажу, слишком смелым, но, по-моему, в музыке фильма слышны динозавры. Она… огромная, высоченная, эпичная, с оттенком «Не суйся!». Если вы понимаете, о чем я!

Резкий контраст Джону Уильямсу составляет Майкл Найман и «Пианино». Среди кинокомпозиторов Майкл Найман — это своего рода Джек Николсон. Я говорю не о подловатой ухмылочке и общей жутковатости облика, я о том, что он неизменно играет себя самого. Музыка Майкла Наймана есть музыка Майкла Наймана есть музыка Майкла Наймана. Как выражаются в мире тройной бухгалтерии. Как выражаются в мире тройной бухгалтерии. Как выражаются в мире тройной бухгалтерии.

А теперь год очень милый. 1994-й. Открывается туннель под Ла-Маншем, Тони Блэра избирают в лидеры Лейбористской партии, а драматург/бывший рассерженный молодой человек Джон Осборн умирает в возрасте шестидесяти пяти лет — все это оказывается таким же сюрпризом, как присуждение «Оскара» композитору лучшего фильма года, «Il Postino»[††††††††††††††††††††], или, как его теперь называют, «Il Consignio», Луису Бакалову.

1995-й. По-моему, интересный год. Ник Лисон в одиночку сокрушает «Барнингс-Банк», Нельсон Манделла становится президентом Южноафриканской республики, а Джон Мейджор добивается поддержки Консервативной партии в качестве ее лидера — «О да». Ну, не знаю, не скрывай он от нас своего романа с Эдвиной, глядишь, продержался бы еще дольше. Это также и год Патрика Дойла с его выдвинутым на «Оскара» санудтреком к «Разуму и чувствам». Роскошная музыка. Кроме того, в 1995-м мы ощутили вкус того, что нам еще предстоит. Помню, эта штука продержалась в «классических чартах» едва ли не месяцы. О фильме все уже позабыли, а музыка к нему так в них и оставалась. Да, то было начало помешательства на волынках, порожденного… Джеймсом Хонером — «Храброе сердце».

Через год после появления «Храброго сердца», как раз когда после нескольких лет проводившейся Сэмом Уонмейкером кампании открылся, наконец-то, театр «Глобус», Рэчел Портман получила «Оскара» за «Эмму», а Гэбриел Яред за «Английского пациента», музыка к которому стала настоящим хитом, в особенности благодаря его положительно медвежьему названию: «Мишка Руперт». Ах, мишки! Разве можно их не любить? Такие милашки. Ну, хорошо, 1997-й. Умирает принцесса Диана, Гонконг возвращается Китаю, а «Титаник» проделывает все, что угодно, только не тонет. Я всегда любил слушать, как композитор играет собственные вещи, будь то Максуэлл Дэвис, исполняющий «Прощание со Стромнессом», — купите, не пожалеете, — или даже Роберт Шуман, исполняющий «Грёзы», — запись несколько более редкая, — в таких случаях музыка всегда обретает некое качество, заставляющее меня слушать ее словно бы в первый раз. Запись Джеймса Хорнера, играющего свою музыку к «Титанику», — из этого ряда.

Так вот, в этом 1997-м, Стивен Уорбек вкусил некоторый успех, благодаря написанной им музыке к «Миссис Браун», однако то, что он сделал в 1998-м, принесло ему симпатичную, сверкающую, золотую Премию киноакадемии. Она к тому же и очень красивая. Отличный фильм. Отличная музыка. «Влюбленный Шекспир». Великолепно.

Ну-с, перескакиваем в 2000-й. Новое тысячелетие. У нас имеется сага Клинтон-Левински, Элгар таки попал на 20-фунтовую банкноту — тоже неплохо, — а все мы вступили в век «евро». Добавим ко всему этому культовый хит Тан Дуна из «Крадущегося тигра, затаившегося дракона». Прекрасная, хоть и несколько привязчивая музыка.

Ну, хорошо, 2001-й, ящур, 9/11. Год испытаний. Болезни и ужасы — даже до этого дошло. Фильмами года, если говорить о музыке, стали, возможно…

Стивен Уорбек — «Мандолина капитана Корелли».

Хауард Шор — «Властелин Колец: Братство кольца».

Джон Уильямс — «Гарри Поттер».

Три эти фильма дали новые свидетельства продолжающегося возвышения киномузыки. Если говорить об «Оскарах», Джон Уильямс оказался вторым из получивших наибольшее число номинаций и «Оскаров» композиторов: тридцать семь номинаций, пять премий, первым же стал недавно Хауард Шор. Шор победил и с «Властелином колец: Братство Кольца», и с «Властелином Колец: Возвращение короля», завоевав «Оскаров» на 74-й и 76-й годовщинах вручения этих премий.

Совсем неплохо, Фрай. 9/11.

PS, вы задолжали мне сочинение по Китсу.

Что общего между классической музыкой и успешными отношениями

Классическая музыка и отношения имеют много общего.

Хотите верьте, хотите нет, но я был классическим музыкантом почти 20 лет, прежде чем стал штатным консультантом по отношениям.

Я был трубачом, исполнял оперную и симфоническую музыку с австралийскими и международными оркестрами и успел побывать во многих странах мира в музыкальных турах.

Это была захватывающая карьера, полная отличных выступлений, сильного стресса и беспокойства, огромных взлетов, а иногда и больших падений, но в основном это было чрезвычайно полезно — создавать музыку с прекрасными музыкантами каждый день недели.

Хотя я больше не выступаю, это заставило меня задуматься о том, что есть много параллелей между тем, чтобы быть музыкантом, и тем, что требуется для создания успешных отношений. Вот что, по моему мнению, общего у классической музыки и построения успешных отношений.

Они оба предполагают слушание

Чтобы стать великим музыкантом, нужно уметь слушать. Когда я играл в симфоническом оркестре, мне приходилось слушать каждой клеточкой своего тела. Я слушал другие фрагменты музыки, прислушиваясь к качеству и громкости звука, а затем прислушиваясь к своему собственному звуку и постоянно корректируя и модифицируя, чтобы создать общее прекрасное качество звука.

Сейчас в отношениях умение слушать сильно недооценивается и почти всегда используется недостаточно. Большинство людей просто слушают полусырым образом, когда вы формулируете, что сказать, в то время как другой человек говорит. Это подход «я жду возможности говорить», а не «я слушаю, размышляю и впитываю то, что вы говорите». Вопрос, который следует задать себе: действительно ли вы слушаете или просто ждете, чтобы заговорить?

Совет по отношениям: Когда вы работаете над улучшением способности слушать в любых отношениях, вы сразу же начнете пожинать плоды.Другой человек чувствует себя услышанным, одобренным и признанным. Более того, они, скорее всего, еще больше заинтересуются вашей точкой зрения, как только почувствуют, что их услышали.

Они оба требуют настройки

Неотъемлемой частью работы музыканта, а тем более классического музыканта, является умение играть в лад. Большая часть моей профессии заключалась в улучшении моей интонации, чтобы я мог играть в гармонии с собой, а затем соответствовать высоте звука других музыкантов, с которыми я играл. Это включало в себя развитие тонкой способности слушать свой звук, а затем сопоставлять его со звуком других.

Вот хорошая метафора отношений. Важным навыком, который всем людям необходимо развивать в отношениях, является способность устанавливать связь и «настраиваться» на наших партнеров. Другое слово для этого — настройка. Если вы не знаете, что такое настройка, посмотрите, как мать проводит некоторое время в тишине со своим новорожденным ребенком. Эта настройка между матерью и ребенком необходима для здоровья и роста ребенка. Это также относится к отношениям, которые процветают.

Совет по отношениям: Чем больше вы «настраиваетесь» на свои собственные желания и потребности, а также на потребности вашего партнера, вы находитесь на пути к созданию выдающихся отношений.

Они оба требуют командной работы

Игра в симфоническом оркестре научила меня работать в команде. Я должен был всегда синхронизироваться с моими коллегами, не только в духовой части, где я играл, но и прямо в оркестре. Если у меня была открытая запись, мне приходилось подключаться и работать в тандеме с другими инструментами, на которых я играл. Это часто требовало вербального и невербального общения о том, как лучше всего это сделать, и временами это было непросто.

В успешных отношениях вам нужно работать в команде.Чем больше вы можете сообщить о своих желаниях, потребностях и желаниях, тем больше у вас шансов на их удовлетворение. Помните, ваш партнер не телепат. Так много пар, которых я вижу, ожидают, что их партнер должен знать, что для них важно. Более того, когда вы работаете в команде, вы можете более гибко давать и брать в отношениях.

Совет по отношениям: Проводите время вместе и говорите о том, что важно для вас, о ваших желаниях, потребностях и желаниях, чтобы вашему партнеру не пришлось гадать.Это освобождает вас обоих, чтобы поддерживать друг друга в трудные времена.

Им обоим нужно начинать с конца

Еще одним важным элементом исполнителя классической музыки была способность начинать с конца. Речь шла о создании видения выступления; позитивная звуковая формулировка того, как будет звучать выступление. Я учился на горьком опыте, когда отрицательно фокусировался на всех вещах, которые могли пойти не так во время выступления. И они обычно делали.

То же самое относится и к созданию успешных отношений. Вам нужно создать видение отношений вместе. Это картина того типа отношений, к которым вы стремитесь и хотите создать вместе. Он включает в себя ваши ценности, мечты, надежды и устремления на будущее. Это как иметь карту будущего.

Все мы знаем, что когда у нас есть карта, мы с большей вероятностью доберемся до места назначения. И, по словам моей коллеги по «Разводу» Мишель Вайнер-Дэвис, «когда вы ни к чему не стремитесь, вы достигаете цели в 100% случаев.

Совет по отношениям: Подумайте о типе отношений, которые вы хотите создать вместе. Каждый составьте список положительных утверждений об отношениях, к которым вы стремитесь. Затем сравните свои списки и решите, с какими из них вы согласны. Затем это становится вашим видением отношений.

Они оба требуют тяжелой работы

Теперь я могу заверить вас, что я не стал профессиональным музыкантом за одну ночь. Я провел годы и годы, тренируясь в одиночестве по несколько часов в день. Старая пословица «Вы настолько хороши, насколько хороши ваши последние выступления» была особенно верна и всегда мотивировала для постоянной практики в течение длительного периода времени.Но, конечно, награды были велики. Не было ничего более эйфорического, чем завершение успешного выступления и благодарность концертного зала, аплодирующего всей нашей тяжелой работе.

Если и есть один миф, который я хотел бы развеять, то это миф о том, что «успешные отношения должны быть легкими». Успешные отношения даются нелегко. Они требуют времени, тяжелой работы, приверженности делу и ваших вложений эмоциональной энергии. Однако, как и в случае классического музыканта, награды велики. Те, кто упорно трудится, могут оценить все замечательные преимущества отношений, в которых каждый партнер в равной степени инвестирует в себя и в отношения.

Совет по отношениям: Проводите время со своим партнером, обсуждайте любые проблемы между вами и регулярно проверяйте, как у вас обоих дела. Помните, как и большинство вещей в жизни, вы получаете то, что вложили.

Вам нужна помощь в отношениях?

Если вам нужна помощь в отношениях, свяжитесь с Clinton Power + Associates по телефону (02) 8968 9323, чтобы обсудить вашу ситуацию и узнать, как мы можем помочь.

С 2003 года Клинтон Пауэр помогла тысячам пар и отдельных лиц в качестве консультанта и психотерапевта в частной практике в Сиднее и онлайн в Австралии.Клинтон регулярно комментирует в СМИ вопросы отношений и появлялась на 7-м канале, в The Sydney Morning Herald и на радио ABC. Электронная книга Клинтона, 31 Days to Build a Better Relationship , доступна на его веб-сайте или на Amazon. Нажмите здесь, чтобы пройти тест Клинтон для проверки отношений и узнать, насколько хорошо вы знаете своего партнера.

15 любителей музыки делятся своей историей: Interlude

© Prodigies, Young Music LLC

Как вы полюбили классическую музыку? Мы провели опрос наших писателей, чтобы узнать, кого они считают своими лучшими музыкальными произведениями, композиторами или исполнителями, начиная с произведения или исполнения, которое заставило их серьезно влюбиться в классическую музыку.Наши участники со всего музыкального мира — профессиональные исполнители, студенты, профессиональные историки музыки, музыкальные новаторы и любители музыки — но все они могут писать на любимую тему.

Энсон Юнг: студент-медик

Григорий Соколов был моим любимым пианистом с тех пор, как я впервые столкнулся с классической музыкой. Я до сих пор помню, как сильно это повлияло на меня, когда я случайно нажал на это видео.Что меня больше всего поразило, так это его поразительная виртуозность, безупречная утонченность, огромная страсть и исключительный контроль над клавиатурой. Это выступление покорило меня с самого начала и сразу увлекло в мир классической музыки. Как я писал в отзыве — Григорий Соколов, какой музыкант .

Прокофьев. Соната №1. 7 оп. 83 си-бемоль мажор – III. Precipitato

Крис Ллойд: Концертный пианист из Берлина, куратор, писатель, соучредитель международного междисциплинарного движения Crossmodalism и основатель 1781 Collective.

Композитором, который заставил меня полюбить классическую музыку, был Ла Монте Янг. Исключительно из-за нелепости всего этого и из-за того, что Янг ​​действовал как мост между мирами экспериментального искусства и популярной культуры. Янг по-прежнему остается невоспетым героем, когда мы думаем об американском минимализме 20-го века, но его влияние на Театр Вечной Музыки, наряду с Билли Неймом и Джоном Кейлом, напрямую связано с миром Энди Уорхола во времена Фабрики и с бесчисленным множеством других великих людей. в долгу перед его работой.В частности, эта пьеса, «Хорошо настроенное пианино» , с густобородым и фантастически одетым Янгом, импровизирующим в течение нескольких часов на расстроенном пианино, является вершиной «странно, что это гениально» и доказательством того, что классическая музыка все еще актуальна. место за столом вдохновения.

Ла Монте Янг: Хорошо настроенное пианино

Дуг Томас: пианист, композитор, писатель и лейбл NOOX.

Концерт Чайковского для скрипки заставил меня влюбиться. Это произведение — яркий пример того, насколько богата классическая музыка. Я уже много раз писал об этом концерте. Для меня в нем есть все; ассоциации с Россией, чувства, страсти, нежности и силы русской культуры, но в ней есть и прекрасное оркестровое письмо, и виртуозность, и божественный мелодический материал. Он демонстрирует талант Чайковского в уравновешивании напряжения, разрядки и кульминации.

Петр Ильич Чайковский: Концерт ре мажор для скрипки с оркестром, соч. 35 – I. Allegro moderato (Исаак Стерн, скрипка; Филадельфийский оркестр; Юджин Орманди, дирижер)

Эллен Вонг Цо: и судьи в Канаде на протяжении десятилетий.

Мое первое знакомство с классической музыкой произошло в возрасте двух лет, как бы невероятно это ни казалось.Опыт, который оставил такое неизгладимое впечатление, заключался не в самой музыке, а в отношении к ней моей матери. Чтобы уточнить, она была самым дорогим человеком в моей жизни, но в то же время и самым несчастным. Естественно, в этом деликатном возрасте меня легко захлестнула ее острая чувствительность и эмоциональная суматоха. Однако вскоре я обнаружил, что ее спасительной благодатью (и моей тоже) была ее тесная связь с фортепиано. Занятия музыкой всегда выводили ее из меланхолии и, следовательно, давали мне столь необходимое утешение и спасение.Я помню, как мне посчастливилось сопровождать ее на еженедельных уроках игры на фортепиано, потому что те моменты, которые она исполняла для своего учителя игры на фортепиано, были для нее самыми счастливыми и насыщенными. Шопеновские Ноктюрны всегда выводили ее из хандры. Поэтому все детство я был благодарен за магическую силу Шопена.

Шопен: 19 ноктюрнов (Иван Моравец)

Эмили Э. Хогстад: музыкальный блогер и активист социальных сетей в мире оркестра.

Вечером 22 августа 2002 года мне только что исполнилось тринадцать. Я играл на скрипке несколько лет, заигрывал с классической музыкой, но никогда не влюблялся в нее по уши. Однако в тот вечер Общественное радио Висконсина транслировало живое выступление Джеймса Энеса, солирующего в скрипичном концерте Чайковского, играющего с оркестром музыкального фестиваля Peninsula и дирижирующего Виктора Ямпольского. Он не имел права быть величайшим исполнением концерта Чайковского, которое я когда-либо слышал, но это было так.Слава богу, я записывал передачу на кассету. В последующие месяцы и годы я износил эту кассету. Я запомнил каждую фразу. Я до сих пор не понимаю, почему это захватило мое воображение: что-то в огненном чувстве солиста и оркестра, я думаю, и в беззастенчивой, подавляющей сентиментальности концерта. В настоящее время концерт Чайковского занимает последнее место в списке моих любимых концертов. (Отчасти потому, что за мои деньги никто, включая самого Энеса в его возможной студийной записи, не вернул электричество той прямой трансляции.) Но поставь в очередь эту кассету, и я брошу все, чтобы быть там, слушать и любить ее даже больше, чем в первый раз, когда она сияла в моей жизни.

Чайковский: Концерт для скрипки с оркестром ре мажор, соч. 35 – I. Allegro moderato

Фрэнсис Уилсон: пианистка , преподаватель игры на фортепиано, музыкальный обозреватель и блогер.

Я вырос в семье, где много слушали и играли классическую музыку.Мои родители любили концерты и оперу, слушали музыку по радио и на пластинках. А мой отец, прекрасный кларнетист-любитель, играл в местном оркестре и часто репетировал дома. В детстве я помню, как заснул под звуки его исполнения медленной части Концерта для кларнета Моцарта, и я думаю, что это, вероятно, то произведение, которое заставило меня полюбить классическую музыку.

Вольфганг Амадей Моцарт: Концерт для кларнета ля мажор, K. 622 – II. Адажио (Мартин Фрёст, бассет-кларнет; Бременская немецкая камерная филармония; Мартин Фрёст, дир.)

Георг Предота: пианист, музыковед и писатель

, Сколько себя помню, классическая музыка была частью моей жизни. Мой отец был хорошим пианистом, моя мать скрипачкой-любителем, и в доме всегда было много музыки. Я рано начал брать уроки игры на фортепиано, но руководствовалось скорее чувством долга, чем настоящим азартом. Все изменилось в один особенный вечер, когда мои родители взяли меня в оперу.«Волшебная флейта » Моцарта казалась невероятным сочетанием комедии, серьезности и сказочного воображения. Более того, весь спектр эмоций заключен в, казалось бы, идеальной музыке. В тот вечер — и особенно во время исполнения арии «Королева ночи» — я по-настоящему влюбился в классическую музыку и никогда не оглядывался назад.

Моцарт. Царица ночи – Волшебная флейта

Гай Фрэнсис: интеллектуал меломания и утонченный слушатель.

Под влиянием музыки – чисто эстетического переживания, поскольку музыка относится только к самой себе – нам хочется подпевать и танцевать. Мастерски сочетая фольклорные, религиозные и придворные влияния, композиторы эпохи барокко до сих пор восхищают и вдохновляют. Наиболее известны пьесы Франсуа Куперена для клавесина — любимые произведения Баха, Генделя, Брамса, Дебюсси и Равеля — известны тем, что оживляют заржавевшие пальцы и ослабевающее воображение. Из эпохи, бурлящей музыкальным гением, проницательный штрих, фразировка и оформление пианистки и клавесинистки Ванды Ландовской (1879–1959), «великой дамы нашего времени», по словам Корто, полностью раскрывают их великолепие.

Couperin: Пьесы для клавесина

Гермиона Лай: студентка и любительница музыки.

Долгое время я считал классическую музыку скучной. Мои родители брали меня с собой на различные концерты классической музыки, но атмосфера всегда была очень серьезной, а часть музыки имела тенденцию длиться вечность. Мое отношение не изменилось, когда родители заставили меня брать уроки игры на фортепиано; все эти скучные весы и глупые маленькие упражнения.Но когда я нашел Yuja Wang на YouTube, я серьезно влюбился в классическую музыку. И дело не только в музыке, здесь современная, сексуальная и уверенная в себе азиатская женщина передает музыку прошлого с новым и бодрящим волнением.

Моцарт: «Рондо по-турецки»

Джанет Хорват: профессиональная виолончелистка, писательница и отмеченная наградами за предотвращение травм.

Меня всегда трогал поэтический и утонченный лиризм скрипичного концерта американского композитора Сэмюэля Барбера.Хотя его Адажио для струнных более известно, я считаю, что концерт демонстрирует лучшее из классической музыки с ее божественными вступительными мелодиями. Гобой представляет возвышенную тему Анданте второй части. Затем слушатели буквально замирают во время волнующего, виртуозного финала. Огюстен Хаделич, один из моих любимых скрипачей, исполнил концерт без публики в ноябре прошлого года после нескольких месяцев карантина, как и все мы. Пышная и страстная работа совершенно неотразима.

Сэмюэл Барбер: Концерт для скрипки соч. 14

Морин Бужа: музыковед и писатель.

Когда я понял, что классическая музыка — это нечто большее, чем то, что мои родители играли по воскресеньям, когда мы лежали на полу и читали New York Times , я открыл для себя программную музыку и, в частности, программу из 6-й симфонии Бетховена. То, что вы могли услышать историю, которую он рассказывал, было для меня откровением и еще больше погрузило меня в классическую музыку.

Людвиг ван Бетховен: Симфония № 6 фа мажор, соч. 68, «Pastoral» — I. Приятные, веселые чувства, возникающие при приближении к сельской местности: Allegro ma non troppo (Штутгартский симфонический оркестр радио; Роджер Норрингтон, дириж.)

200084 90ong212: Nicong профессиональный пианист, писатель и музыкальный педагог.

Музыка Иоганнеса Брамса настолько богата красками и эмоциональна, что трудно не отождествить себя ни с одним из его произведений.Меня особенно привлекает его Концерт для фортепиано с оркестром ре минор. Благородное начало первой части, ее сочный гармонический язык, импульсивное и драматическое настроение, обильный лиризм — вот лишь некоторые из качеств, которые я нахожу пленительными. Более интровертная вторая часть предлагает не только передышку, но и возможность поразмышлять и пофантазировать. Ключевые изменения в этом движении возвышенно волшебны! Последняя часть сочетает энергичную тему рондо с более сладкими и кокетливыми темами, а также включает в себя стоический контрапунктический пассаж, очень заряженную каденцию и величественную коду.В этом концерте есть многое, с чем мы можем соприкоснуться в реальной жизни: драма, страсть, моменты уязвимости, надежды и удивления. В этом и заключается красота классической музыки.

Brahms: Piano Concepto № 1

Oliver Pashley: кларнеттест и член эксперимента Гермеса

Вообще, все, что Ravel покидает меня всем чувствием — чудо , трепет, вдохновение, любовь, печаль, тоска и все, что между ними. Daphnis et Chloé был моим наркотиком для знакомства с Равелем, но с тех пор я открыл для себя некоторые из его небольших произведений, которые не перестают меня удивлять. Для меня Trois Poèmes de Stephane Mallarmé Равеля — это чистая, прекрасно дистиллированная сущность всего, что есть в его музыке: мимолетные, тонко меняющиеся цвета, соблазнительная, но чистая гармония и поток эмоций, скрытый под мерцающей стеклянной оболочкой.

Морис Равель: 3 стихотворения Стефана Малларме: №1. Soupir (Sigh) (Фелисити Палмер, сопрано; Ансамбль Нэша; Саймон Рэттл, дирижер)

Филип Эйзенбайс: писатель, лектор по банковскому делу и финансам.

Пытаясь превратить музыкальных обывателей в заведомо недоступную форму искусства оперы, я выбираю один беспроигрышный, легкодоступный и чрезвычайно увлекательный пример: «Богему» Джакомо Пуччини. Сюжет, персонажи, декорации (обычно) и, прежде всего, музыка сливаются воедино, создавая исключительно чарующую смесь, в которую невозможно не влюбиться.Две большие арии первого акта, где впервые встречаются главные герои, Че гелида манина и Ми чиамано Мими, представляют собой самое неотразимое, трогательное и пронзительное личное введение, когда-либо написанное. Даже полные оперные неофиты попадают под очарование этой оперы. И с этим я снова влюбляюсь в этот вид искусства.

Пуччини: «Che gelida manina!… Mi chiamano Mimì» – «Богема»

Воспоминание о том, как я влюбился в классическую музыку, ясно, как нос на моем лице. Это был первый раз, когда я услышал Pavane pour une infante défunte (Pavane for a Dead Princess) Мориса Равеля в подростковом возрасте. Сегодня существует так много версий этого шедевра, что трудно выбрать, какая обработка мне нравится больше всего, но я постоянно возвращаюсь к сольной фортепианной версии. Я никогда не хотел научиться играть этот танец. Я не хочу видеть ноты и потерять тайну и чары, которые на меня наложило это произведение.

Морис Равель: Pavane pour une infante défunte (версия для фортепиано) (Франсуа-Жоэль Тьолье, фортепиано)

Как вы полюбили классическую музыку – было ли конкретное произведение, определенное исполнение, новое какое чувство вы нашли?

Чтобы узнать больше о лучших произведениях классической музыки, читайте наш электронный информационный бюллетень

Моя любовь/ненависть к западной классической музыке

Сколько себя помню, я слушал западную классическую музыку.Моя мама любит рассказывать историю о том, как я всегда засыпал под «Лунное солнце» Дебюсси, когда был ребенком. Я играю на гитаре 16 лет и на виолончели 9 лет, выступаю в оркестрах и посещаю теоретические занятия. Черт, я даже учусь на музыкальном факультете Дьюка. И все же, почему я так не решаюсь выразить свою непоколебимую признательность этому жанру? Это устаревшие и «душные» коннотации? Или есть что-то еще более глубокое, что вызывает у меня сомнения?

Посмотрите список самых известных композиторов классической музыки.Помимо того факта, что вы, вероятно, знаете только полдюжины или около того, что вы заметили? Во-первых, они мертвы. Во-вторых, они белые. Наконец, они мужчины. Почти весь канон произведений в исполнении симфонических оркестров и оперных театров написан выходцами из Европы и Америки, идентифицирующими себя с мужчинами.

Конечно, проблема недопредставленных групп меньшинств применима не только к классической музыке, поскольку достаточно взглянуть на фотографии стажеров Белого дома или школьную программу занятий по английскому языку, чтобы увидеть глубоко укоренившееся неравенство в представительстве.Но я нахожу несправедливость классической музыки особенно неприятной.

Трудно написать симфонию в стиле европейцев XVIII века. Для этого требуются годы гармонического обучения, теоретического обучения и инструментальной и композиционной практики. Доступ к этому обучению и обучению, конечно же, был строго ограничен на протяжении последних нескольких столетий в Европе. Когда Фанни Мендельсон, старшая из канонизированного и известного композитора XIX века Феликса Мендельсона, продемонстрировала, что она вундеркинд и обладает абсолютным слухом, ее не поощряли к публичному сочинительству.Она тайно сочиняла более мелкие произведения, некоторые из которых были опубликованы Феликсом после ее смерти, но только в конце 20 века большая часть из ее 467 сочинений была раскрыта. Тем не менее, я не знал о ее музыке до тех пор, пока прошлой осенью не прошел курс у одного из ведущих специалистов по творчеству Феликса (и, следовательно, Фанни) Мендельсона.

Мендельсоны также были богатой семьей немецких банкиров. У них были ресурсы для обучения своих детей западной классической музыке. Доступ к музыкальному образованию продолжает расслаивать и продвигать классовые тенденции в том, какая музыка исполняется.В исследовании, проведенном Комитетом по образованию Штатов в 2017 году, было обнаружено, что учащиеся 4-х классов, которые имеют право на бесплатный и льготный обед, «значительно реже, чем их более богатые сверстники», играют на музыкальном инструменте вне школы. В моем собственном воспитании я видел, как уменьшилось финансирование наших музыкальных занятий.

Ясно, что в западной классической музыке есть много ошибок. Фигуры, которые он представляет, почти всегда являются европейскими или американскими состоятельными людьми. Хотя трудно задним числом применить общепринятые стандарты к историческим личностям, при анализе того, кем были некоторые из этих композиторов, трудно оправдать некоторые из их действий.Вагнер, конечно, является ярким примером проблематичной фигуры с его антисемитскими и опасно националистическими произведениями. Сегодня доступ в основном ограничен более состоятельными людьми, что коррелирует с глубоким расовым неравенством в США и за их пределами. Тем не менее, я не считаю западную классическую музыку «плохой» или «предосудительной». Не по своей сути.

Для меня музыка всегда была спасением. Спасение от стресса, от мэмбл-рэпа, что угодно. В Duke я играл в симфоническом оркестре до того, как пандемия переместила его в виртуальное пространство.В оркестровой обстановке есть возможности для личного самовыражения, командной работы, обучения и настоящего веселья. Мне нравится исполнять сложный отрывок из симфонии Брамса, но я скучаю по музицированию с друзьями. В том, как музыканты могут общаться, есть непосредственность, которую я никогда не испытывал вне репетиций или джем-сейшнов.

По мере того, как я все больше осознавал системное неравенство, вплетенное в ткань западной классической музыки, я изо всех сил пытался примирить собственное удовольствие и положительный опыт от более серьезных проблем.У меня, конечно, нет решения для включения женщин, ЛГБТК+ и BIPOC-композиторов в «канон». Я не знаю, как лучше всего распространить преимущества музыкального образования, включая западную классику и джаз, на большее количество людей. Однако я точно знаю, что скучаю по музыке для людей. Я скучаю по живым концертам, по смешным смокингам — по всему. Западная классическая музыка имеет укоренившиеся проблемы, и все, что мы, музыканты, можем сделать, это работать над продвижением и защитой возмещения ущерба и улучшений. Я надеюсь, что больше людей получат возможность полюбить этот вид искусства, который дал мне так много.Все, что я могу сделать, это надеяться.

Получите «Хронику» прямо в свой почтовый ящик

Подпишитесь на нашу еженедельную рассылку новостей. Отменить в любое время.

Мои отношения с классической музыкой – Печенье для мозгов

У меня сложное отношение к классической музыке.Я слушаю его, когда делаю такие вещи, как чтение или письмо, которые требуют умственных способностей. Тем не менее, я предпочитаю, чтобы музыка была включена, а не ничего, и поскольку тексты в словесной музыке слишком сильно отвлекают меня от того, над чем я работаю, я оставлен на инструментальные партии.

Я был приучен слушать классическую музыку, позвольте мне объяснить… Итак, когда я был маленьким, у меня была травма головного мозга, да, я опрокинул мраморный стол, который весил во много раз больше, чем я, и он приземлился на меня в плохой способ.

Во многих формах восстановления и реабилитации, которыми я занимался на протяжении многих лет, мы потратили значительное количество времени на аудиотерапию.Для тех, кто не знаком с этим, аудиотерапия по сути сводится к воспроизведению музыки через наушники, но частота, на которой они воспроизводятся, немного отличается. Этот небольшой разрыв в частоте — это место, где ваш мозг начинает действовать и работает, чтобы обработать все это, даже если это не все тот же основной тон.

Я не знаю, прогрессировало ли это, но когда я делал это маленьким семи-восьмилетним ребенком, лежащим на коленях у мамы, это всегда была классическая музыка. Я слушал его пару часов подряд несколько раз в неделю, и позвольте мне сказать вам, что музыка меня очень раздражала.

Иногда мы играли в настольные игры или читали, но так же часто я пытался лечь и закрыть глаза. Хотите верьте, хотите нет, но за время сеанса ваш Мозг начинает уставать от всей подсознательной работы. Я делал аудиотерапию, а затем гипербарическую оксигенотерапию, которая как раз находилась по соседству, потому что я не знаю, сколько месяцев, но это было давно.

В целом, несомненно, это было полезно, спасибо, мама, что сопровождала меня на протяжении всего пути.Временами становилось скучно просто сидеть и слушать классическую музыку. Я больше не могу слушать Моцарта или Шопена, поскольку они возвращают мне тот неприятный беспокойный образ мыслей, который был у меня в молодости.

Я слушаю его, когда пишу и читаю, но приходится выбирать; поскольку «лучшие хиты» почти все запрещены. Я утверждаю, что он по-прежнему имеет свойства захватывать ваше внимание, но позволяет вам сосредоточиться на чем-то другом. Когда становится тяжело, я выключаю его или переключаюсь на чил-степ, что-то более атмосферное, чем классическая музыка.

 Я ценю его использование, но для великой цели сделать заявление я действительно больше не забочусь о классической музыке. Когда же Бах выпустит что-нибудь новое, я прав?

Исследование содержит отличные новости для любителей классической музыки

Все слышали различные варианты мифа: слушая Моцарта в детстве, вы становитесь умнее. Это называется эффектом Моцарта, и оказывается, что это неправда. Но есть причина, по которой мы все так думали. Научно доказано, что любители классической музыки имеют совершенно иное мышление, чем остальные из нас.Оказывается, они в большей гармонии с миром и самими собой, чем большинство.

Все начинается с воздействия классической музыки на организм. Для большинства американцев стресс является повседневным явлением. Пробки, боссы и счета — все это играет роль в повышении уровня стресса и артериального давления. Но исследователи обнаружили, что прослушивание классической музыки снижает кровяное давление и одновременно снижает уровень стресса всего за 30 минут. Кроме того, классическая музыка уменьшает боль, борется с депрессией и способствует здоровому сну.Когда уровень стресса, сна и боли в норме, наши тела могут сосредоточиться на продвижении здоровых моделей мышления, где снова вступает в действие классическая музыка. себя, чем большинство (кроме фанатов металла, которые просто полны любви к себе). В результате они могут быть намного лучше и в отношениях. Исследователи обнаружили, что классическая музыка помогает снять ментальные барьеры и способствует абсолютно аутентичному выражению эмоций.В том же исследовании исследователи доказали, что подлинные и честные разговоры чаще возникают, когда на заднем плане играет классическая музыка (тем более предлог, чтобы сходить на свидание в модный ресторан).

Если все, что заставляет поклонников классики чувствовать себя хорошо, то это тоже типично. Поклонники классической музыки, как правило, имеют уникально более высокое чувство собственного достоинства, что побуждает их часто вводить новшества и общаться ясно и открыто. Они также могут хорошо реализовать все эти мысли.Исследователи из Университета Нортумбрии обнаружили, что прослушивание известной классической музыки на самом деле повышает умственную активность, внимание и память. Так что есть от чего хорошо себя чувствовать.

Жалко, что молодое поколение может не воспользоваться преимуществами фандома классической музыки. Посещаемость симфонических концертов значительно снижается, и даже если эффект Моцарта не выдерживает критики, ясно, что жизнь, прожитая с классической музыкой, — это жизнь, прожитая хорошо. Эту музыку и культуру прослушивания стоит сохранить — если не ради музыки, то уж точно ради своего мозга.

«У меня сложные отношения с классической музыкой» — Deutschland #NoFilter — Современная информация из Германии и о ней

Самое большое клише о вашей школе – и насколько это правда:

Некоторые мои знакомые спрашивают меня, много ли в университете азиатских студентов. Хотя я нахожу это немного странным, верно сказать, что около половины студентов немецких консерваторий приезжают из-за границы, а не только из Азии. Я думаю, это круто.Ведь я один из них.

Каков ваш обычный распорядок дня?

Хотел бы я иметь нормальный распорядок дня. Обычно я иду в университет и читаю лекции или практикуюсь. Имея музыкальное образование, вы получаете индивидуальное обучение по некоторым предметам, особенно по вашей специальности. Поскольку этому учат профессиональные оркестровые музыканты, время урока должно быть адаптировано к расписанию оркестра. Это означает, что иногда занятия проходят в выходные или в праздничные дни. Я не против этого, я наслаждаюсь ими каждый раз.

Как гобоист я должен сам делать мундштуки. Это требует времени: строгание, резка, переплет, скобление, обрезка, примерка и так далее. Изготовление трости занимает почти больше времени, чем практика. Это важная часть моей повседневной жизни — в остальном это в основном еда, уборка и работа.

Без чего бы вы могли обойтись?

Я мог бы обойтись без всех подработок. Они часто отвлекали меня от учебы. В какой-то момент у меня было три подработки.Я должен финансировать свою собственную степень. Начнем с того, что мне еще немного помогали мои родители в Литве, но на самом деле они не могут этого сделать.

Какой день в университете ты никогда не забудешь?

Худшим днем ​​в универе для меня был промежуточный экзамен. Это был первый экзамен по моему основному предмету после двухлетнего обучения. Был конец июля и очень жарко. Здесь сложно нормально проветрить концертный зал, а играть на гобое — тяжелая работа.Я чувствовал себя физически нездоровым, и у меня было невероятное беспокойство по поводу выступления. В общем чувствовал я себя не очень.

У меня остались очень положительные воспоминания о вечере занятий, организованном моим профессором раз в семестр. У меня не было особого успеха на сцене в Литве. В тот вечер я сыграл пьесу и очень хорошо вжился в нее. Дама, сидящая впереди, была в полном восторге от этого, и у меня было уникальное чувство «вау» — кому-то нравится мое выступление.

Если бы вы могли начать все сначала в университете, что бы вы сделали по-другому?

Может быть, я с самого начала постарался бы получить место на курсе обучения в Германии.Я учусь здесь уже четыре года. До этого я три года учился в Литве. Мой первый год здесь совпал с последним годом в Литве. Это очень напрягало. Но на самом деле я бы не хотел ничего менять, потому что я встретил двух своих лучших друзей, когда учился в Литве.

Что вас больше всего раздражало?

Моя семья совсем не музыкальная, и у меня не было никаких образцов для подражания. Это очень сложно. Мои родители никогда не были в состоянии поддержать меня – или они не знали, как это работает и на что им нужно обращать внимание.Я часто думал про себя, что у меня все равно нет шансов, потому что все мои сверстники были музыкантами, которые могли много играть на своих инструментах дома в кругу семьи.

Что часто оказывалось для вас спасением?

Моменты, как на концерте, где люди вдохновляются. В конечном счете, это просто прекрасные концерты или проекты, которые заставляют меня потом думать: вот почему я это делаю, и это то, что держит меня в движении.
Что вы ели в последний день месяца, когда вам нужно было откладывать деньги? Когда я впервые приехал в Германию, мне действительно нужно было откладывать.Я получил место в университете благодаря череде стечений обстоятельств — ну, больше чудес, чем совпадений, — а потом я сразу же стал должен арендную плату, залог и так далее. Я старался тратить не более десяти-двадцати евро в неделю.

Моя мама готовит много овощного варенья, которое она прислала мне. Потом были макароны или гречка и овощи изо дня в день. Это было довольно тяжело. В первый день рождения, который у меня был здесь, я запустил кампанию в Facebook и отправил своим друзьям такое сообщение: «Привет, ребята, у меня день рождения, и я бы очень хотел немного миндального молока к моему кофе или даже билет на концерт». .В результате я действительно скопил немного денег; некоторые из них были даны людьми, которые даже толком меня не знали. Это было отлично. У меня сейчас стипендия, регулярно выступаю на платных концертах и ​​даю уроки. Дела у меня идут очень хорошо.

Какой вопрос вы всегда слышите на каждом семейном собрании?

К счастью, у меня нет семейных вечеринок, а если и бывают, то все очень расслабляются и говорят: просто занимайся своими делами.

Где вас можно найти, когда вы не учитесь в университете?

В постели или в джаз-баре, где я работаю.Раньше я делал гораздо больше и чаще ходил на концерты. Но сейчас я закончил писать дипломную работу, мне почти нечего делать. Помимо этого я работаю, или мой парень навещает меня, и мы делаем что-то вместе. Вчера я, наконец, снова собрался плавать, что было очень приятно.

Мне действительно пришлось стиснуть зубы.

Какую максимальную цену вы заплатили за хорошую оценку?

Самой высокой ценой было все это дело с двойным дипломом.У меня был государственный грант в Литве. Если вы хотите сменить курс обучения по прошествии более двух лет, вы должны вернуть все финансирование – а у многих ли из нас в кармане есть лишние двадцать тысяч евро? Так что мне пришлось провести год в поездках туда и обратно, чтобы получить степень бакалавра в Литве. Эмоционально это тоже было очень сложно, потому что вся техника игры и подход к музыке в двух университетах очень разные. Самое тяжелое случилось прямо в конце моего обучения в Литве, потому что мой профессор сказал мне: дела у тебя идут совсем неважно, ты скоро бросишь гобой.Мне действительно пришлось стиснуть зубы. Тогда в Нюрнберге дела обстояли гораздо лучше.

В университете также можно учиться всю жизнь. Каков ваш вывод на будущее?

Мой опыт в Германии показал мне, что можно быть разнообразным, несмотря на музыкальное образование. Раньше я думал, что люди, изучающие классическую музыку, просто играют классический репертуар в оркестре. Но вы также можете играть джаз или учить чему-то другому, кроме музыки. Хотя это не мой родной язык, я даже раньше преподавала немецкий.Я встречал людей, которые вместе со степенью в области классической музыки посещают курсы йоги. Я больше не чувствую себя таким скованным и испуганным. Это придает мне смелости.

Сейчас год Бетховена. Что для вас значит Бетховен?

У меня сложные отношения с классической музыкой. Хотя я не слушаю записи Шёнберга в свободное время, я предпочитаю музыку 20-го века или позже. Тем не менее, я хочу использовать этот год, чтобы найти для себя Бетховена и узнать о нем больше.В прошлом году я играл в секстете для духовых инструментов Бетховена. Это было так мило — я был удивлен, что это был Бетховен. Дело в том, что у меня в голове было клише симфоний, которые были красивыми, но в то же время очень требовательными — с множеством отличных соло для гобоя, которые дадут вам хорошую нагрузку.

Есть много фантастических проектов о Бетховене, например Beethoven im Wohnzimmer (Бетховен в гостиной). Для этого люди обустраивают свою гостиную, обставляют ее несколькими стульями и находят музыкантов, которые выступают там в составе ансамбля.Мне очень нравится эта идея, и мне грустно, что я не участвовал в этом проекте. Но в этом году еще полно времени, и я уверен, что что-то все же произойдет.

«Набор выживания для учебы»

Где в Германии можно хорошо учиться? Как можно хорошо жить, будучи студентом? И как вы переживаете первую вечеринку школьного совета и вопросы на семейных посиделках?

Студенты разных специальностей рассказывают о своем опыте учебы в университетах Германии, своей повседневной жизни и о том, что иногда доводит их до отчаяния.

Автор

Записал Антони Хабермас, стажер онлайн-редакционного отдела Гете-Института.

Перевод: Jo Beckett
Авторские права: Goethe-Institut e. В., интернет-редакция
март 2020 г.

Есть вопросы по этой статье? Напишите нам!

Как классическая музыка влияет на популярную музыку сегодня

Классическая музыка хоть и не самый популярный жанр, но один из самых вдохновляющих.Моцарт, Бетховен и бесчисленное множество других композиторов-классиков создали музыкальные произведения, которые привлекли внимание всего мира и выдержали испытание временем.

Но знаете ли вы, что классическая музыка во многом повлияла почти на все жанры современной популярной музыки? У пионеров классической музыки можно многому научиться, и в этом блоге мы расскажем лишь о нескольких способах их влияния на современную музыку.

Прежде чем мы рассмотрим пару различных способов влияния классической музыки на современных музыкантов, давайте определим, что же такое именно классическая музыка.Классическая музыка — это музыка, написанная в конце 18 — начале 19 веков.

Традиционный музыкальный жанр, известный своим строгим соблюдением музыкальных принципов. Классическая эпоха также известна как «золотой век музыки», и она породила то, что мы теперь знаем как «симфонию», «концерт» и «сонату».

Одним из основных способов влияния классической музыки на современную популярную музыку является припев. Припев или короткая мелодия, повторяющаяся в большинстве песен, впервые появилась в классическую эпоху.Подавляющее большинство песен, которые мы сегодня слышим по радио, состоят из припева. Как правило, это часть песни, которую мы помним больше всего, и мы должны благодарить за это классическую эпоху!

Период барокко, который часто ассоциируется с классической музыкой, также оказал заметное влияние на современную музыку, особенно на жанр рок. Многие современные рок-песни копируют первоначальную интенсивность и сложность, которые можно наблюдать в музыке эпохи барокко. Несколько рок-исполнителей, в том числе Led Zeppelin и Muse, также заявили, что композиторы эпохи романтизма повлияли на их музыку.

Многие современные поп-песни основаны на нескольких аккордах и последовательностях, открытых в классический период. Когда вы слушаете таких артистов, как Адель, вы можете даже не узнать богатую историю музыки. Леди Гага также использовала темы барокко во многих своих песнях.

В статье из Кливленда говорилось, что будь то структура песни или содержание,

«у современных музыкантов определенно есть слух к «старым» композиторам.

Мы можем видеть, насколько это верно, в нескольких известных песнях, которые непосредственно имитируют классические композиции.

Вот лишь несколько популярных песен (разных жанров), в которых заметно влияние классики:

Muse — «Plug in Baby»
Evanescence — «Lacrymosa»
Ludacris — «Coming 2 America»
Barry Manilow — «Could it be Magic»
Queen — «It’s a Hard Life»
The Beatles — «Because»

Теперь, когда вы знаете, как классическая музыка оставила свой след в истории, повеселитесь с этой викториной о личности от TakeLessons.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.